茶花女的读后感800字范文第1篇读《茶花女》这本书已经是很多年前的事了，记得那时候是抱着一种随便的心态去看这本书，但却被男女主角的爱情给深深地感动，同时也痛恨那个时代社会的黑暗以及人们的冷漠与无知。在下面是小编为大家整理的茶花女读后感800字范本,供大家参考。
茶花女的读后感800字范文 第1篇
读《茶花女》这本书已经是很多年前的事了，记得那时候是抱着一种随便的心态去看这本书，但却被男女主角的爱情给深深地感动，同时也痛恨那个时代社会的黑暗以及人们的冷漠与无知。
在读这本小说之前，我一直认为是阿尔芒的父亲扼杀了茶花女的爱情，读完全书我才发现，真正扼杀了茶花女的爱情的其实是阿尔芒的虚荣和猜疑。阿尔芒在巴黎读完大学取得了律师资格之后，并没有立刻去找一份工作，而是过着悠闲地生活，在电影院邂逅了玛格丽特并对她一见钟情，对她展开了追求。正如书中所说的那样，在风月场中追求女人通常有两种方式，一种是用钱，一种是用情。虽然阿尔芒在那个年代也算是有钱的小资，但是对于一个年花费十几万英镑的而言这是微不足道的。但是感情还是打动了玛格丽特，她终究还是成为了他的情人，还让她相信她得到的是真正的爱情。
但面对玛格丽特的真情，阿尔芒却不肯相信，去猜疑玛格丽特。他向他的朋友炫耀，所以我有理由相信占有巴黎名妓的虚荣心大过对玛格丽特的真情。就在玛格丽特的真情与阿尔芒的猜疑中，他们度过了好多个年头，直至阿尔芒父亲的出现，他劝玛格丽特离开阿尔芒，玛格丽特为了自己心爱的人的前途，听从了他父亲的话，离开了他，过回以前的生活。但失去阿尔芒的玛格丽特，却不再是以前的那个玛格丽特了，知道最后郁郁而终。
我们不能够否认阿尔芒对玛格丽特的爱情，那都是我们能够看见的，只是他一直都不相信玛格丽特会真正的爱他，他总觉得玛格丽特是在戏弄他、践踏他，他的心胸，与玛格丽特无私的爱比起来，真的那么的自私啊!世间上有多少情侣就是因为对方的猜疑而分开的呢?太多太多啦，所以如果你有心爱的人，请你相信他，哪怕结果会受伤害。
当然阿尔芒真的很爱玛格丽特，因为爱，他才会害怕失去，才会在确认了玛格丽特对他的那份真情后感到痛苦，感到后悔，写出这篇感人肺腑的茶花女，只是这个忏悔有点迟了。所以希望所有有情人，要珍惜对方，千万不要等到失去了才知道什么才是最好的。
茶花女的读后感800字范文 第2篇
《茶花女》究竟是一部怎样的歌剧?顾名思义，它的剧本是由世界名着改编而来，作品本身则是威尔第创作生涯中的一个异数，“大转折”中盛开的一朵奇葩。本文将通过三个不同的角度观察这部“名作中的名作”。首先是从文学名着到歌剧剧本的转变;其次是《茶花女》在威尔第艺术生命中特殊的位置和地位;最后才会介绍作品本身，希望能使我们比较全面地看待这部歌剧。
从小仲马到威尔第小仲马
一部热门歌剧大抵会呈现“音乐为主，戏剧为辅”的成功，《茶花女》应该是人气最高的“名着歌剧”，它的剧本由小仲马的原着改编而得，这本书也是我国读者比较熟悉的。
当约瑟夫·科尔曼谈到威尔第的《奥塞罗》时，指出该作是从莎翁的戏剧“衍生”而来，戏剧《奥塞罗》与歌剧《奥塞罗》已是两个自成体系的世界。对小说《茶花女》和歌剧《茶花女》而言，这一评价也是适用的。虽然后者是由前者改编，威尔第却非单纯以名作(或可理解为当时的畅销书)为依托，展开歌剧，而是将小说平移到另一个文学世界之中。
1848年发表的《茶花女》是小仲马的成名作，也是他最广为人知的一部作品。小仲马的创作往往致力于揭露上流社会，以及“半上流社会”在生活风尚、家庭、伦理道德方面的问题。他关注在那样的社会中受到侮辱、损害的人(《茶花女》不失为一号代表作)。作家所以形成这样的视角，除了“批判现实”的良知，很大程度是源于亲身经历。他的父亲大仲马虽以《基督山伯爵》吸引了千万读者，却给儿子带来极大的伤害。大仲马曾与一位女裁缝同居，生下小仲马，却没给这对母子正当的名分。随之而来的歧视和冷遇给小仲马留下创伤，也大大影响了他投身文坛后的创作方向，他的某些创作理论偏向“左派”，不足为奇。
威尔第的歌剧问世前，《茶花女》已被改编为剧本，于1852年在巴黎上演，引起轰动。这部小说以法国在七月王朝时期，金融贵族们的奢华生活为背景，主人公玛格丽特是上流社会的边缘人，一位高级妓女。这样的人虽然能在社交界红极一时，却非利益集团的成员，而是处在玩物的地位，所以也仅能徘徊在上流社会的边缘。玛格丽特被称为“茶花女”是因她习惯以茶花作为装饰。这个人物有现实中的原形，小仲马是以当时巴黎的名妓玛丽·杜普莱希为蓝本(小仲马与她有一段情)，创作了《茶花女》的故事，杜普莱希最终的命运与书中主人公相似，23岁便香消玉陨。
故事开始时，玛格丽特在宝马香车的包围中生活，周围的环境是“资产阶级奢华糜烂”的活标本。她本人不仅红透半边天，更拥有牢靠的资助人。设想一下，这位女子比较理智的做法是在“体制内”巩固自己的地位，扩展一点自由度，同时积累金钱与人脉，为日后全身而退做好准备。果真如此，小说就成了一部单纯的堕落史，所以需要爱情的绽放成为悲剧诱因。
玛格丽特生病期间，青年阿尔芒每天都来探问病情，却没留下自己的姓名。等到玛格丽特病愈之后，他再次前来拜访，二人萌发了爱情，且发展迅速。在阿尔芒看来，心上人虽然失足成为妓女，过着放荡的生活，但内心还是纯洁的。他们的交往先是让阿尔芒在经济方面不堪重负，之后又破坏了玛格丽特与赞助人的关系，最终女子抛弃一切，与爱人在巴黎郊外同居。玛格丽特全心全意地爱着阿尔芒，舍弃了过去所有奢华的习惯。
好景不长，阿尔芒的父亲找上门来，他单独与玛格丽特会面，表示二人的关系会影响阿尔芒妹妹的婚姻。玛格丽特选择离开，却没有将真相告诉阿尔芒，后者以为爱人变了心，陷入自暴自弃的境地。他为了报复玛格丽特而追求她的女仆奥林普，挥霍浪费，做了各式各样的荒.唐事。最要命的是，阿尔芒和他的新情妇用了许多龌龊的手段对玛格丽特进行攻击。其后虽然出现一些波折，却未能挽回什么，最终茶花女在长期的痛苦之后死于肺病，阿尔芒得知全部真相，陷入不能自拔的悔恨之中。
这本小说深深吸引了威尔第(原因有很多，且容后述)，他将其选为题材，由皮阿维(FrancescoMariaPiave)改编剧本，以供歌剧演出。虽然这部歌剧通常被称为《茶花女》，其实作曲家是将剧名定为《失足女》，或《迷途之女》，乍看之下带有一层堕落的意味，其实是表现出作曲家对于人物的同情。
从小仲马的《茶花女》到威尔第的《茶花女》，故事的基本结构不变，人名的变化也无关紧要：“玛格丽特·戈蒂埃”变成了“维奥列塔·瓦蕾瑞”，“阿尔芒·迪瓦尔”变成了“阿尔弗雷多·吉尔蒙特”，凡此种.种。主要的问题是情节方面的改动，以及人物性格特点的变化。正如在威尔第的《奥塞罗》中，伊阿古和苔丝狄蒙娜的性格与莎士比亚的原作有所不同(尤其是前者)，但这并没有影响整部作品艺术质量。情况在《茶花女》中或许还更好一些。这部小说在文学史上的地位并不像《奥塞罗》那样崇高，内容、篇幅也不似某些名着那样深刻、宏大，改动时的压力相对小一些(这是很重要的，古诺的歌剧《浮士德》常伴随着将原作肤浅化的评价，其实也是原作太难处理)。更重要的是，无论情节，还是人物的变化都充满了说服力，简洁，虽然剧本的描绘不可能像小说那样细致，却也保留了原着的神韵，并减去了小说中一些让人不舒服的地方。
威尔第的歌剧分为三幕的剧情中，故事以维奥列塔为中心，整体上是她与阿尔弗雷多两人的情节支持全剧;男主角的父亲乔治奥也有不少戏分，他与维奥列塔的对手戏成为第二幕的主干。剧中出场的人物不少，主要人物却仅有这三个，同原着相比，人物间的关系与冲突都放在了更加靠前的位置。当然，这也是剧本在情节方面的变更所造成的。作品三幕的场景与内容分别为：第一幕，维奥列塔客厅中的晚宴。维奥列塔与阿尔弗雷多相识，萌发爱意;第二幕，巴黎郊区的宅邸。两位主人公已在那里同居，乔治奥出现，维奥列塔与他对峙后离去。第二幕的第二景转回巴黎的社交界，阿尔弗雷多试图挽回心上人，遭拒绝后当众羞辱她;第三幕，维奥列塔的房间。女主人公已垂危病榻，得知真相的阿尔弗雷多赶来，二人再次沉浸在幸福中，随即维奥列塔死去。
茶花女的读后感800字范文 第3篇
每一次看到小仲马的名字，就会想到《茶花女》这本旷世名作。这本人人都知道的著作是我国第一部被翻译过来的外国小说，它不仅在我国，法国产生了强烈的反响，乃至对全世界都有很深刻的意义。
这不仅仅是个凄凉的爱情故事，同时也是一本揭露了资本主义者的虚伪和残忍的书，它控诉的是资本主义社会的种种不平。迄今为止，这部催人泪下的小说被译成了十多种文字，风靡世界。其实这本书我很早就看过了，茶花女玛格丽特的悲惨命运，一直深深感动着我!
主人公是一个出生在法国巴黎的美丽少女——玛格丽特，她被诱成为交际花，人称茶花女。可是她由于环境而堕落得了肺病。她曾三次立志要把病治好，重新做人，但最终都失败而且离开了人世。
这本书主要讲述了巴黎名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与阿尔芒同居乡间。阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程，玛格丽特被迫返回巴黎重操旧业。阿尔芒盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。玛格丽特一病不起，含泪而死。阿尔芒读了玛格丽特的遗书，方知真相，可是失去的就是失去了，无法挽回了，最终阿尔芒只能在失去玛格丽特的痛苦中过一生。
看了这本书后，我相信如果玛格丽特可以重新选择的话，她一定不会后悔她所有的选择，因为她始终是爱着他的。我相信她一定认为当他知道真相后，她会在他的眼中显得格外崇高。玛格丽特是一个坚强的姑娘，她一个人面临着死亡，然而她又如此善良，不愿让他看到她死亡前的痛苦，她一定是想留下关于自己最美的记忆给他。玛格丽特的一生因为有了阿尔芒而幸福，也因为有了阿尔芒而痛苦。因为他，她生命的尽头是痛苦的，是悲惨的，这都是他带给她的。这就是她的生命中快乐与痛苦的区别。
她的一生是光鲜亮丽的，是豪奢的。可是她的一生是虚伪的，因为有了阿尔芒的出现，她的生活变得充实起来，只因为他是她生命中唯一的真实。
在我的心目中，玛格丽特就是一朵在黑暗中盛放的雪莲，洁白无瑕，透着光亮，虽然这光那么微弱，那么虚弱，最终还是被黑暗，这般强大的力量给吞食掉;她是人群中容易被淹没的砂，容易被他人舍弃，悲惨的生命另我哭泣，也许上帝是因为嫉妒她的美貌，她的善良，才让她在爱与不爱中纠结一生;她也是一张弓，虽然外表被剥食得一无所剩，而内心却是坚固、圣洁的。或许这就是我们所有人都那么爱她的缘故吧!
茶花女的读后感800字范文 第4篇
人们为书中女主人公玛格丽的悲惨遭遇而潸然泪下。茶花女是当时巴黎的一位名妓，但其外表和内心都像茶花那样纯洁，她总是随身带着一束茶花每月头二十五天是白色的，随后五天是红色的。除了茶花，从来没有其他花与她相伴，故有了这个绰号——茶花女。
在爱情面前，茶花女表现出了自己的坚贞和执着高尚的情操，但她这朵美丽的茶花却因为肺病和各种社会的压力在23岁凋零。她美丽、聪颖、善良，她满怀热情与希望的去追求，追求真正的、自己所期望的爱情，她与阿尔芒相爱，但是在阿尔芒父亲出面阻止他们的爱时，她只能选择退出。之后等到阿尔芒回来时，茶花已经凋谢，再也找不回来了。
她就像茶花一样带着芬芳、馨香来到世界，无声地绽放，默默在风中绽放自己的纯洁美丽。即使受到过风雨、经历过打击，即使委屈，她也默不作声，只为了自己的爱，只将自己最美的瞬间绽放给爱看。直到生命到了尽头，再悄声凋谢，不发出声音，仿佛不曾来过。
这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的高尚女性。
茶花女的读后感800字范文 第5篇
“她从来只带茶花。一个月中，有二十五天她带白色茶花，另外五天带红色茶花。没有人知道这颜色变幻的原因。在巴尔荣夫人的花店中，她被人称作茶花女。这名字就叫开了。”这就是茶花女。
我感受着玛格丽特的悲剧，期间不知有多少回想哭的冲动，竟没有流出一滴眼泪。这也许就是玛格丽特在我心中的定格。读完小仲马先生的《茶花女》，我的心情许久不得平静。也许是一口气读下来的缘故，又或者是由于作者是有过类似的亲身经历，整个故事异常真切。头脑里清晰地呈现着茶花女美丽圣洁的面容——因为“她的一生是罪人，而她死时是”。
玛格丽特是个天使，她生活在最肮脏的领域，却保持着茶花般洁白清新的气质，她富裕奢侈却又一无所有。命运待她不公，试问谁想成为人们蔑视的对象?一个软弱的女子，在那样的生活环境里，哪有能力抗争?直到阿尔芒的出现，才带来了茶花女生命的阳光。伟大的爱情似乎总免不了缺憾，也许还是致命的。不是因为阿尔芒负担不起茶花女的生活，而是茶花女竟然为他改掉了过去奢侈的生活习惯并愿意与他过上朴实幸福的平淡生活。我所敬佩茶花女的也正是这一点。阿尔芒遭到父亲反对后未动摇对茶花女由衷的爱，他立场坚定，甚至不惜与父亲反目;茶花女对阿尔芒的感情也始终如故，但她表现得更无私，她为了阿尔芒的幸福，为了阿尔芒家庭的利益，毅然决定离开他。可想而知，茶花女离开小村庄的那天晚上，是多么得撕心裂肺啊!最不忍心读的是茶花女临终的日记。在日记里，她向阿尔芒述清了一切，字里行间到处可以体味到她对阿尔芒真切的爱。失去他，茶花女便觉生活已无希望，一切也可告以完结。于是，她放任自己，以至病情逐日加重。直到死神就站在她身前时，她还一心惦恋着阿尔芒，多想临死前再见他一面，却至死也未能如愿以偿。
在看看冯梦龙笔下的杜十娘，她的命运和茶花女惊人的相似，她的那个百宝箱里还有着惊人的财富。从何而来，那是她血泪的见证。她是用她的屈辱换来了物质上的富足，心中却无限向往美好的正常人的平静的生活。她同样聪明、美丽、善良。李甲对她的感情开始也是真的，但是自古以来，烟花女子的命运都是血和泪写成的，杜十娘也不例外。李甲一面对自己的家人心存畏惧，一面是又把杜十娘看成了一个待价而沽的货物。当孙富要高价购买杜十娘的时候，李甲的丑恶嘴脸就一览无余了!李甲的丑恶用心是一举多得，既摆脱了负担，又得了一大笔钱，这就是我们的谦谦君子!杜十娘终于明白，自己离开了一个小的丑恶的地方，最后还是逃到一个大的罪恶的地方罢了。她带着她对命运的绝望、愤怒、屈辱跳进了江里。她至死最终无依无靠。杜十娘是那样的爱生活，可是生活到底又给了她什么?——绝望!
杜十娘比茶花女不幸的多，因为她的一生没有遇到人性的美好的东西，而至少茶花女遇到了，这一点美好的东西让她的一生有意义。
还记得金庸名著频繁出现的经典语录：“问世间情为何物，只叫人生死相许。”又或是作者的言语：“一颗只能用世间最涩的泪才能打开的心，曼侬莱斯特，面对玛格丽特戈蒂耶，最终只有惭愧。”
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